A
continuación se describirán un serie de obras escogidas en Museo de Arte de
Puerto Rico (MAPR).
En
la barbería no se llora del artista Pepón Osorio
Esta obra es una instalación
que fue presentada por primera vez en el año 1994 en Conneticut. Esta
instalación consta de medios mixtos, con sillas de barbero, fotografías,
espejos, vídeos y otros objetos. Al observar esta instalación vemos una
decoración que consta de tapa bocinas de autos a la extrema izquierda en la
pared, donde en el centro se encuentra un dibujo el cual dice “Perdoname madre”
con varias balas. En la parte de atrás se encuentran las sillas de los barberos
con sus espejos, televisores y demás cosas. A la extrema derecha se aprecia una
estatua bíblica. Los vídeos que se presentan, proyectan a un hombre llorando.
La instalación consta de varios elementos en muchas tonalidades, ante mi
apreciación, predomina el color rojo. Al ver esta instalación, podría decirse
que es el típico ambiente en el cual se encontraría a un puertorriqueño
establecido en las afueras de Puerto Rico. Al estar presente ante la
instalación y ver el nombre, se entiende como que ese es un sitio donde van las
personas a recortarse mientras hablan y se ríen de sus anécdotas y olvidan sus
responsabilidades y preocupaciones.
Buscando
más a fondo sobre la instalación En la barbería no se llora de Pepón
Osorio. Vemos el verdadero significado de dicha obra. En la misma, el mensaje
que se quiere llevar el la masculinidad que se ha creado el hombre en la
sociedad. Osorio, quiere decirnos que este prototipo o modelo a seguir, está
mal. Es el mensaje de los vídeos, los hombres sí pueden llorar.
Flora
de Puerto Rico de Ángel Botello Barros
Los
medios de esta obra son óleo y láminas de oro sobre masonite, es una pintura.
Esta obra data de el año 1946 y en la misma se muestra un mapa antiguo de
Puerto Rico, en el centro con varias montañas y palmas. Se aprecian también
algunos animales y varias plantas al rededor de la obra. Predomina el enchapado
de oro de la misma. Esta obra es bastante grande e impacta en la sala en la que
se encuentra por su color oro. El mapa de la Isla, describe su geografía
general con montañas y su entorno animal y floral con vegetación como palmas y
animales como cangrejos. Se ven lineas curvas, rectas y zigzagueantes como las
de las palmas. Tiene colores muy variados en el cual predomina el oro. Si
utilizáramos un fulcro vertical, se puede decir que la obra es simétrica
aproximada. El enchapado en oro de la obra podría ser significativo para el
papel que a jugado Puerto Rico, en la historia proporcionando riquezas en oro a
los españoles y posición estratégica a los norteamericanos, como también podría
representar la riqueza natural y cultural de Puerto Rico.
Un
Dios vengador de Carlos Villafañe
Esta
obra de del año 1998 es una pintura y sus medios son el óleo, esmalte y
carboncillo sobre lana. Muestra A Jesús en carboncillo cargando dos
ametralladora y un arma en la cintura con actitud amenazadora, tiene un tatuaje
y varios collares entre los cuales está un crucifijo. El fondo es blanco exepto
arriba que es rojo y lee “Un Dios” en amarillo. Frente a Jesús se ven dos
personas, una apuñalando a la otra en color rojo. La obra muestra como la
venida de Jesús al mundo a vengar a las personas que han sido atacadas y
maltratadas por otras. Es una pieza impactante, muestra otra cara a la
misericordia de Dios, sobre nuestros pecados. Se aprecian lineas curvas y
rectas, colores cálidos y la obra es simétrica aproximada con un fulcro
vertical.
Esa
mancha 'e plátano no la quita nadie: La Gringomatic de Carlos Dávila Rinaldi
Pintura
del año 1998 en acrílico sobre lana industrial. Esta tremenda obra contiene
variados colores como el verde, rojo, azul y crema. Se muestra a un humano en
un cordel como si fuera una pieza de el cual cuelga un papel que lo identifica
como boricua. El boricua es pasado por una máquina que lleva como nombre
“Gringomatic”, el escenario es como un
laboratorio. Las características de el boricua son muy marcadas como las
de un pueblerino común y corriente de Puerto Rico, con un tatuaje de una mujer,
una sortija de un indio, entre demás características. Podemos ver que en el
lado derecho sale una burbuja como si un empleado dijera que por los últimos
cien años hubieran tratado todo y la mancha de plátano de el boricua no se
fuera. La pintura tiene colores cálidos, lineas curvas y rectas, es simétrica
aproximada con un fulcro vertical. Es una obra impresionante, demuestra que no
importa lo que pase nuestros rasgos culturales no cambian y nos identificamos
por ellos, algo de lo que deberíamos estar orgullosos.
Interpretación
de El velorio de Francisco Oller de Antonio
Martorell
Esta
obra consta de dibujos en témpera y carbón sobre diversos tipos de papel y
tiene las dimenciones del cuadro de Oller. El dibujo consta de varios colores
en su mayoría de tonalidades obscuras como el negro y el rojo. Se observan
líneas onduladas, rectas y zigzagueantes. Si se utilizara un fulcro tanto
horizontal como vertical, se vería un balance aproximado dado a sus colores. Se
podría decir que lo que compone la obra, son muchos dibujos insertados en uno
creando una especie de “collage” de las diversas imágenes de la pintura
original de Francisco Oller.
Paisaje
de la finca El Guaraguao
Esta
obra es una pintura y su medio es el óleo sobre la madera. Se muestra un gran
paisaje de la zona rural de Puerto Rico. Hay montañas, grande árboles, palmas y
un río. A la derecha se pueden divisar a unos niños bajo un gran árbol y en lo
que sería un segundo plano hay una casa. Hay líneas onduladas y rectas.
Predominan el verde y marrón. Es un cuadro muy pintoresco y hermoso, muestra la
grandeza de nuestros campos.
El
Café de Rafael Tufiño.
La
serie de el café de Rafael Tufiño, consta de varias linografías y se compone de
Recogedera de café, Camino del recogido, Almacenando el café, Despulpando a
máquina, Despulpando con pilón y La fiesta del acabe. Estas bellas
linografías son el producto de una investigación de Tufiño, en el barrio Vegas
Arriba de Adjuntas. En la misma éste vio todo el proceso del café en los
campesinos. Se vé desde el recogido por las mujeres y niños, molido o
despulpando, donde trabajan tanto mujeres como hombres y las fiestas del acabe.
Estas linografías nos demuestra la vida de los campesinos y todo el proceso por
el cual pasa el café que es trabajado por estas personas. Se aprecian todo tipo
de líneas negras en un fondo blanco.
Prototype
for a Hovering Garden por Manuel Rodríguez
Esta
instalación consta de sistemas de bombas de agua, lámparas, madera, tierra y
plantas. En la misma, vemos una serie de plantas en una base redonda la cual
está debajo de dos grande lámparas y las platas tienen insertados unos tubos
conectados a cajas llenas de agua. A la derecha le sigue una tablilla con más
plantas con luces y tubos encima los cuales botan agua sobre las plantas al
encender u interruptor. En otras palabras es un laboratorio creado para
controlar la naturaleza o los seres vivos que en este caso son plantas. Su
mensaje es en parte una crítica al humano al tratar siempre de controlarlo todo
y llegar a cosas sobrenaturales, un buen ejemplo son las gallinas que comemos
llenas de sustancias tóxicas para hacerlas crecer desmedidamente en pocos días.
La instalación incluye también un botón el cual al ser apretado activa la base
redonda con plantas trata de elevarla, lo cual muestra el deseo desmedido del
humano de tratar de controlar lo imposible.
